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Cine debate
Festival de Cine Thailandés en Buenos Aires
La Embajada Real de Thailandia en Buenos Aires se enorgullece en presentar el Festival de Cine Thailandés 2009 a realizarse del 1 al 7 de octubre de 2009 en Espacio INCAA KM 0 – Gaumont (Rivadavia 1635). Una vez más, la Embajada juntamente con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presenta este año al público argentino seis películas thailandesas de diferentes géneros, con entrada libre y gratuita.
Hoy en día, las películas thailandesas no sólo son apreciadas por el público thailandés sino que también atraen cada vez más a nuevos espectadores de todo el mundo. Todos los años las películas thailandesas son reconocidas por sus logros artísticos en festivales internacionales de cine como el de Cannes, Venecia, Berlín y Pusan. Este es el segundo año que el público argentino tiene la oportunidad de ver algunas de las películas thailandesas más emocionantes e innovadoras.
Además de entretener a la audiencia, la Embajada espera que el público argentino tenga la oportunidad de conocer algo más de Thailandia y su pueblo, como así también de su cultura a través de estas películas.
A continuación, las películas y los horarios:
Y dale con Megan Fox…
Y bueno, ya que está, para festejar la privamera, la escena que muchos estarán esperando ver en pantalla grande cuando se estrene Jennifer’s Body: Megan Fox en la cama y con “panties” le da un beso en la boca a Amanda Seyfried.
Y si no fue suficiente, si siguen leyendo, más abajo, les dejo una linda fotito de Megan para que les explote la cabeza. (perdón)
Ciclo de Cine Político
El CIyNE, Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires) presenta el CICLO DE CINE Y CONFERENCIAS: Pasado y presente del cine político y social en Argentina.
Luego de haber realizado dos primeros ciclos de cine en 2007 y 2008, que estuvieron dedicados al cruce entre la modernidad, la vanguardia y los temas de la revolución política y cinematográfica, el CYyNE propone para septiembre de 2009 un espacio no sólo de exhibición de películas sino también de intercambio con sus creadores. Por este motivo decidieron organizar dos jornadas, que abarquen el visionado de películas sobresalientes del cine político y social, y conjuntamente mediante entrevistas a sus hacedores, facilitar el encuentro de colegas y público en general con los materiales fílmicos y la reflexión de los cineastas sobre problemáticas afines al núcleo cine y política.
Dichas jornadas se estarán llevando a cabo los días 19 y 20 de septiembre del corriente año, de 11 a 20hs, en el Microcine del Centro Cultural de Recoleta, Junín 1930.
La entrada es libre y gratuita.
Programación:
- Sábado 19 de septiembre
-Mesa I: 11:00 hs. -Coordinación: Pablo Piedras y Jorge Sala. Con la presencia de Rafael Filippelli.
El ausente, Rafael Filippelli, 1987 (estreno 1996), 85’, color.
-Mesa II: 14:00 hs. -Coordinación: Javier Campo y Silvana Flores. Con la presencia de Humberto Ríos.
Faena, Humberto Ríos, 1960, 12’, blanco y negro.
Esta voz… entre muchas, Humberto Ríos, 1979, 45’, blanco y negro.
-Mesa III: 17:00 hs. -Coordinación: Marcelo Cerdá y Jimena C. Trombetta. Con la presencia de Marcelo Céspedes y Carmen Guarini.
La noche eterna, Marcelo Céspedes y Carmen Guarini, 1991, 80’, color.
- Domingo 20 de septiembre
-Mesa I: 11:00 hs. -Coordinación: Andrea Cuarterolo y Ana Laura Lusnich. Con la presencia de Juana Sapire.
México, la revolución congelada, de Raymundo Gleyzer, 1971, 65’, color.
-Mesa II: 14:00 hs. -Coordinación: Adrián Pérez Llahi y Lucía Rud. Con la presencia de Alejandro Fernández Mouján.
Las Palmas, Chaco, Alejandro Fernández Mouján, 2002, 105’, color.
-Mesa III: 17:00 hs. -Coordinación: María Aimaretti y Andrea Molfetta. Con la presencia de Ernesto Ardito y Virna Molina.
Raymundo, Ernesto Ardito y Virna Molina, 2002 (estreno 2004), 127’, color.
Patrick Swayze (1952-2009)
- Dirty Dancing: Havana Nights (2004)
- 11:14 (2003)
- One Last Dance (2003)
- Waking Up in Reno (2002)
- Donnie Darko (2001)
- Green Dragon (2001)
- Letters from a Killer (1998)
- Black Dog (1998)
- Three Wishes (1995)
- Father Hood (1993)
- City of Joy (1992)
- Point Break (1991)
- Ghost (1990)
- Road House (1989)
- Dirty Dancing (1987)
- The Outsiders (1983)
y muchas más películas y series.
Siempre son los demás los que se mueren (2da parte)
Hace unos días escribí la primera parte de las que a mi criterio son las mejores muertes en el cine. Las había dividido en dos categoría: las emotivas y las explícitas. Bueno, seguimos entonces ahora con lo que ustedes estaban esperando: las 10 mejores muertes explicitas del cine.
Sí, esas muertes que son sangrientas, asquerosas, o divertidas y originales maneras de matar o de perder la vida. Como no suelen ocurrir en la vida real (o no vemos seguido si es que no sintonizamos Crónica TV a menudo…), disfrutamos al ver como a un personaje le explota la cabeza, lo parten al medio, pierde algún miembro etc, etc. Son condiciones casi obligatorias en estas muertes que haya mucha sangre, elementos punzantes y filosos, sufrimiento tal vez… y también, por qué no, cuando a alguien le dan un sólo balazo en la frente (ver The Departed) o golpe seco.
Aquí están entonces, las mejores muertes “explícitas”:
-Ah! Atención que hay spoilers, así que si no vieron alguna, y no quieren enterarse quién muere en cada una, no sigan leyendo.-
Lo Nuevo de Tarantino: su próxima película será un homenaje a los films amados por el director
En medio de una conferencia de prensa europea para la presentación de su última película Inglorious Basterds, el director Quentin Tarantino anunció que su nuevo proyecto, llamado Jack Rabbit Slim, entrará en producción este otoño y será un homenaje a su director y escritor favorito de todos los tiempos: Quentin Tarantino.
“He sido un fan de Tarantino desde que tengo memoria”, dijo Tarantino, quien repetidas veces se refirió a su héroe como “El Maestro”. “Reservoir Dogs/Perros de la Calle, Pulp Fiction/Tiempos Violentos, Jackie Brown/Triple Traición, han sido básicamente mi escuela de cine. Quiero decir, esa habilidad de tomar un género o subgénero, abrazarlo profundamente hasta su corazón y después explotarlo y hacerlo tuyo es algo que se debe admirar.
“Estamos hablando del director/escritor de nuestros tiempos por excelencia”, agregó Tarantino.
Fanático de Tarantino, como él se refiere, Tarantino dijo que Jack Rabbit Slim fue concebida como un tributo a su ídolo y está profundamente influenciada por las películas de blaxsploitation de principios de los los 90s y los filmes de kung-fu de varios volúmenes de Tarantino así como también los films imitación clase B de finales de esta década, que Tarantino hizo famosos y conocidos..
Tarantino ya eligió a Eric Roberts, actor alguna vez popular, para el rol principal, el de Slim, un papel que el director cree que hará resucitar la carrera de Roberts.
La película contará con elementos y técnicas copiadas directamente de los trabajos pasados de Tarantino, incluyendo varias tomas subjetivas desde dentro de baúles de autos, y referencias a los films de culto de Tarantino, My Best Friend’s Birthday y From Dusk Till Dawn/Del Crepúsculo al Amanecer.
Imágenes de cuatro de las películas que inspiraron al director para emular es estilo Tarantino.
En una secuencia que Tarantino llamó “verdaderamente tarantinesca” el protagonista, Slim, tiene un sorpresivo y poético monólogo acerca de las hamburguesas con queso mientras baila con una Uma Thurman medio drogada. Y en el climax de la película Slim recuerda su entrenamiento en China con un experto en artes marciales y luego se toma revancha de sus antagonistas, los malos de la película: un coronel nazi, un doble de Hollywood y un grupo de 88 guerreros de la yakuza.
Como un homenaje a Tarantino, además Tarantino dijo que tiene planeado un pequeño rol en la película para el afamado director.
“Sin más, me gustaría que Jack Rabbit Slim haga que los cinéfilos exploren la filmografía completa de este gran, gran artista”, dijo Tarantino. “No puedo pensar en otro director vivo que haya hecho una contribución tan grande a la evolución del cine mundial. Y como hacedor de películas, me siento en la obligación de recordarle eso a la gente.”
Y agregó Tarantino, “Dios! Amo a Quentin Tarantino”
El director, quien se entusiasma cada vez que habla de los films de Quentin Tarantino, admitió que tiene colgado en su casa un poster de Reservoir Dogs/Perros de la Calle autografiado por el director. Y también presumió acerca de guardar la jeringa que John Travolta usó para darle el shot de adrenalina a Uma Thurman en Pulp Fiction/Tiempos Violentos. “La original”, remarcó Tarantino.
Tarantino también dijo que se siente satisfecho al ver que luego de más de 20 años de carrera, Quentin Tarantino se mantiene vigente con su último filme, Inglorious Basterds, película que Tarantino considera una de las mejores del director.
“Sí Jack Rabbit Slim es solo un tercio de lo buena que es Inglorious Basterds, entonces será una película tan buena que hará que el propio Tarantino la aplauda de pie”, dijo Tarantino. “¿Sabés qué? Te apuesto a que lo hará.”
Fuente: The Onion
Brigada A, la película: 3 de 4 confirmados
De a poco se va completando el elenco para la versión cinematográfica de la serie ochentosa The A-Team, o mejor conocida por nosotros como Brigada A.
Ya habíamos confirmado que Liam Neeson sería el jefe del equipo, John “Hannibal” Smith, un papel que según rumores, fue rechazado por Bruce Willis. Un tiempo después se sumó (Bradley CooperShe’s Just Not That Into You, The Hangover) pese a que Dirk Benedict, el “Fas” o “Faceman” Peck original había declarado que Owen Wilson sería ideal para el rol.
Se sabía también que el director sería Joe Carnahan (Narc, Smokin’ Aces) y Stephen J. Carnell, creador y escritor de la serie original sería el encargado del guión. Sin embargo quedaban todavía dos papeles para cubrir: Murdock y “Mario” Baracus…
Siempre son los demás los que se mueren (1era parte)
La semana pasada Guada escribió acerca de las muertes en las películas de Tarantino. Bueno, ahora me toca a mí. Hace un tiempo yo había hecho algo parecido, pero abriendo el espectro y abarcando el cine todo (¿?). Me pareció entonces una buena idea compartir con ustedes las que para mí son las mejores muertes del cine.
Me puse a pensarlo muy seriamente (unos 20, 25 segundos, ja!) y llegué a la conclusión que hay dos tipos de muertes en el cine, dos maneras de morir (de los demás, obviamente, como bien dice Marcel Duchamp en la cita del título) en la pantalla grande que más disfrutamos nosotros, los espectadores… Bah, hay más, pero pude resumir todas a estas dos categorías:
a) las muertes emotivas: las que nos sorprenden por el desarrollo de la película, las que cambian radicalmente ese desarrollo, las que vemos venir o son demasiados obvias pero igual nos gustan, o las que cuando suceden decimos “al fin se murió el tipo este, no lo soportaba más”…
b) las muertes explícitas: sangrientas, asquerosas, originales maneras de matar o de perder la vida. Como no suelen ocurrir en la vida real (o no vemos seguido si es que no sintonizamos Crónica TV a menudo…), disfrutamos al ver como a un personaje le explota la cabeza, lo parten al medio, pierde algún miembro etc, etc. Son condiciones casi obligatorias que haya mucha sangre, elementos punzantes y filosos, sufrimiento tal vez, pero las mejores creo que son las que se dan de un sólo balazo o golpe seco.
En mi lista hay algunas que quedaron afuera pero que son igualmente memorables, como por ejemplo: Darth Vader (Star Wars, Episode VI: The Return of the Jedi); La del matón que le daba fuego a Bruce Willis y lo golpeaba en El Último Boyscout (The Last BoyScout); las de Se7en; las de Final Destination; la de Murphy en Robocop; y obviamente la mejor de todas, Marion en Psicosis (Psycho).
Estas son mis elegidas en las dos “categorías”, y sin ningún orden especial:
-Ah! Atención que hay spoilers, así que si no vieron alguna, y no quieren enterarse quién muere en cada una, no sigan leyendo.-
9º Festival de Cine Sexual
A ver si les interesa…
No, no es porno. Tranquilos, no se escandalicen (¿?). La semana que viene se realizará en Buenos Aires el 9º Festival Internacional de Arte Audiovisual de Temática Sexual. Auspiciado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), en el Festival podrán verse cortometrajes de México, España, Perú, Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela y Cuba, e incluirá diversas actividades paralelas y una función especial para público nudista, según comunicó Flavio Zurita, director de la muestra.
Además de los films, “habrá un espacio para una exposición fotográfica de muñecas eróticas, una muestra de libros, stands para organizaciones que luchan contra la discriminación y la violencia de género, e información sobre prevención de enfermedades de transmisión sexual”, agregó Zurita, quien hizo el anuncio acompañado por la presidenta del Instituto Nacional Contra la Discriminación la Xenofobia y el Racismo (INADI), María José Lubertino y representantes del INCAA.
En el festival competirán 10 cortos finalistas entre 55 realizaciones que abordaron la temática sexual desde distintos ángulos, y el jurado estará integrado por el guionista cinematográfico argentino Juan Bautista Stagnaro y el director español José Martret, la periodista Carla Czudnowsky y Diego Capusotto. La programación se completa con cortos y largometrajes fuera de competencia. Además, el curador Paul Lee seleccionó tres programas de cortos y mediometrajes independientes internacionales. La muestra de cortos en competencia contará con proyecciones para público general y, en otra sala, para público nudista. La programación completa la pueden consultar aquí.
La cita es el 7 y 8 de septiembre en el Complejo Tita Merello -Suipacha 422-, de la Ciudad de Buenos Aires.
Para más información: www.galloverde.com.ar
Via: Gallo Verde, Peru21.pe , Agencia Comunas.
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