El primero fue creado por Jonathan Holt para su tesis en la universidad. Se llama The Dog and the Butcher (El Perro y el Carnicero).

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El autor del segundo, Pigeon Pilfer, es Michael Stevenson, también fue hecho para la Universidad, en “tan solo” 4 meses.

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Bonus Track – Let Yourself Feel

Quería también compartir con ustedes esta genial animación de Estéban Diácono, que tuvo gran repercusión la semana pasada en la web. Se trata de una animación inspirada en un tema de Ólafur Arnalds llamado Ljósið. Según Estéban explica en su blog le llevó casi una semana de trabajo y 11 horas de render en su computadora realizar la animación que en principio iba a enviar a un concurso, y debido a la genialidad del resultado final, la obvia repercusión y las críticas, se ha convertido en el clip oficial de la canción de Arnalds. Disfrútenla

Let Yourself Feel

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]]> http://www.cineologia.com/cortos-para-el-feriado/feed/ 0 http://www.cineologia.com/michael-jackson-videos/ http://www.cineologia.com/michael-jackson-videos/#comments Tue, 21 Jul 2009 22:01:55 +0000 Roy http://www.cineologia.com/?p=2029 ¿Qué tienen en común los directores de cine John Landis, Martin Scorcese, Mark Romanek, Spike Lee, David Fincher y John Singleton, el fotógrafo Herb Ritts, los actores Wesley Snipes, Eddie Murphy, Maculay Culkin, las modelos Iman, Naomi Campbell y Tyra Banks y los basquetbolistas Magic Johnson y Michael Jordan?

Sí, obviamente todos ellos han participado en videos musicales de Michael Jackson. A continuación, entonces, les dejo los trabajos de:

Martin Scorcese: Bad -versión completa, un interesante corto, experimento de Scorcese- (con Wesley Snipes)

John Landis: Thriller y Back or White (con Maculay Culkin y un cameo de Tyra Banks al final)

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Spike Lee: They Dont Care About Us (con Olodum)

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David Fincher: Who is it

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John Singleton: Remember the time (con Eddie Murphy, Iman y Magic Johnson)

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Mark Romanek: Scream (con Janet Jackson, el video más caro de la historia: u$s 7 millones)

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Herb Ritts: In The Closet (con Naomi Campbell)

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Ideal para ver un domingo a la tarde como hoy, a pura melancolía, El Globo Rojo -Le Ballon Rouge- es un film (mediometraje, 34 minutos) del director y escritor francés Albert Lamorisse.

Cuenta la historia de niño que encuentra un globo rojo en la calle (¿o un globo rojo que encuentra a un niño?) y lo adopta como mascota, amigo, compañero. El film es una bellísima historia contada casi sin diálogos (a pesar de ello, ganó el Oscar a Mejor Guión Original) por las calles de una París de mitad del siglo XX, por momentos gris, lluviosa y descascarada pero que de a poco se vuelve populosa, viva y colorida.

Muchos hemos visto esta película hace años, de chicos, en viejos proyectores Super8 o 16mm caseros, tal vez una sola vez. Hoy, gracias al altruismo de la gente, Internet y sitios como YouTube, podemos volver a disfrutar en excelente calidad, clásicos como este genial film.

Los que no la vieron, se las recomiendo. Es una obra maestra, uno de los mejores cortos/medios de la historia del cine, una historia sencilla y emocionante a la vez. Como dije al principio, es ideal para verla un domingo como hoy.

Dura 34 minutos y está dividida en 4 videitos de poco más de 8 minutos. Está hablada en francés, con subtítulos en inglés, que no son necesarios porque se entiende perfectamente. El protagonista es el hijo de 7 años del director. El film, además del Oscar a Mejor Guión Original, ganó la Palm d’Or (Palma de Oro) del Festival de Cannes en 1956.

Espero que les guste y la disfruten.

Parte 1/4

Parte 2/4

Parte 3/4

Parte 4/4

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Cualquier coincidencia con una conocida película de Disney/Pixar es pura casualidad…

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Se lleva a cabo en Buenos Aires el 10º Concurso de Cortometrajes de la mujer y el cine para promover la inserción de las mujeres dentro del circuito y difundir las propuestas que surgen en todo el país. El concurso está destinado a todas las mujeres que se dediquen a producir o dirigir cortometrajes.

El plazo de entrega de cortometrajes es hasta el 30 de julio de este año y podrán participar todos los cortos realizados por mujeres que hayan sido concluidos desde el 1º de agosto del 2007 en adelante, con el requisito de no haber participado antes del concurso. Se acepta una duración máxima de 30 minutos dentro de las categorias de documental, ficción y animación.

Los trabajos preseleccionados se exhibirán durante los días 29, 30 y 31 de Octubre en el MALBA (Museo Latinoamericano de Buenos Aires). Los ganadores recibirán de 8000 a 10000 pesos además de material fílmico.

Para más información e inscripciones: La mujer y el cine

Vía: extracine

9 cuenta la historia de unos muñequitos de trapo que viven en un mundo post apocalíptico donde unas máquinas creadas por un científico se han rebelado y están construyendo un ejército para exterminar a la raza humana (ehhh… ¿Terminator?).

Estos 8 muñecos un día descubren otro de su especie, el noveno, que enseguida se convierte en el líder del grupo y de esa manera los guiará a una posible salvación.

Elijah Wood (Frodo) le pone la voz a 9, el personaje principal obviamente, de buen corazón, y quien no duda en arriesgar su vida para ayudar a los demás, busca encontrar la verdad acerca de la historia del mundoy los muñecos, y desea conocer el sentido de la vida.

Los otros muñecos los interpretan:

Jennifer Connelly: 7, guerrera temeraria, rebelde y solitaria. Es impaciente, inquieta y cabeza dura, pero enfrenta al peligro sin miedo y mantiene la calma en las situaciones peligrosas.

John C. Reilly: 5, un trabajador mecánico. Buen amigo, es el compañero de 2. Perdió un ojo, tal vez en una pelea con un monstruo.

Martin Landau: 2, es un amable viejo inventor. Ama la basura y se la pasa revisando en vertederos para encontrar partes para sus inventos.

Christopher Plummer: 1, el auto proclamado líder del grupo. Es el más viejo de los muñecos, es inteligente y listo, pero puede resultar irritable.

Crispin Glover: 6, el artista impulsivo. Tiene visiones del pasado y del futuro y las plasma en obras de arte, para luego interpretarlas y predecir el futuro.

Fred Tatasciore: 8, muñeco gigante y bruto, es el guardaespaldas de 1.

Completan el grupo 3 y 4, muñequitos gemelos, tímidos y miedosos. Son mudos y se comunican con luces entre ellos, o proyectando imágenes por sus ojos para los demás.

La película es dirigida por Shane Acker, el creador del corto original, y tiene fecha de estreno en EEUU, adivinen qué día. Sí, el 09-09-09.

Les dejo entonces el trailer, y si les gustó, más abajo el corto, de 10 minutos.

Trailer de 9

Como característica en común, los dos fueron hechos por realizadores muy jóvenes.

Oceansize

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Wood

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Via: Sicrono

El Proyecto Socio-Cultural El Archibrazo, dentro de su espacio Archibar Macedonio, presenta todos los miércoles un ciclo de cine con entrada libre y gratuita: cada dos semanas un invitado selecciona dos películas/cortos con alguna temática o hilo conductor, a proyectarse en dos miércoles consecutivos a las 21hs.

Esta quincena presenta: Fernando Szurman

• 17 de junio: “Film“, Samuel Beckett & Buster Keaton + “Alguien Ahí“, Fernando Szurman

• 24 de junio: “Stay“

La consecución de los distintos puntos de fluencia, en un espacio mucho más móvil y permeable, lo presentido que se hace eficiente, la posibilidad de que la mirada se hojaldre, se convierta en capas del eje observador, que de un punto se despliegue la situación en su diversidad.

Miercoles 17 de junio

• Film (1965) -corto, 20 minutos-, de Alan Schneider, escrita por Samuel Beckett

El ojo percipiente se inyecta en la cámara para convocarse al viaje entre ocultamiento y punto de vista, amenazante y recurrente la paradoja del punto “0” se indetermina en la mirada ajena pero se determina en su ojo-cámara.

+

• Alguien Ahí (2006) -corto-, de Fernando Szurman:

La traza del espacio invoca solitarios saldos de otra realidad, la de al lado que se percibe, donde podría estar alguien, donde la comunicación interdimensional hace fundir las aspas musicales.

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Miércoles 24 de junio:

• Stay (2005) -99 minutos-, de Marc Forster, escrita por David Benidoff

El hecho se multiplica y se vuelve sobre sí mismo generando posibilidades. Lo posible, su multiplicación, el relleno del escrutinio en las realidades de la mente. Allí donde se permite la duda del motivo existencial, apertura de pares en precisión armónica.

“If this is a dream, the whole world is inside it.”, Sam Foster

Fernando Szurman (director)

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La dirección del Achibrazo es Mario Bravo 437, en la zona del Abasto. El lugar es muy agradable, la entrada es gratis y si quieren tomar o comer algo mientras disfrutan de las películas, la comida muy rica.