Curiosidades
Siempre son los demás los que se mueren (2da parte)
Hace unos días escribí la primera parte de las que a mi criterio son las mejores muertes en el cine. Las había dividido en dos categoría: las emotivas y las explícitas. Bueno, seguimos entonces ahora con lo que ustedes estaban esperando: las 10 mejores muertes explicitas del cine.
Sí, esas muertes que son sangrientas, asquerosas, o divertidas y originales maneras de matar o de perder la vida. Como no suelen ocurrir en la vida real (o no vemos seguido si es que no sintonizamos Crónica TV a menudo…), disfrutamos al ver como a un personaje le explota la cabeza, lo parten al medio, pierde algún miembro etc, etc. Son condiciones casi obligatorias en estas muertes que haya mucha sangre, elementos punzantes y filosos, sufrimiento tal vez… y también, por qué no, cuando a alguien le dan un sólo balazo en la frente (ver The Departed) o golpe seco.
Aquí están entonces, las mejores muertes “explícitas”:
-Ah! Atención que hay spoilers, así que si no vieron alguna, y no quieren enterarse quién muere en cada una, no sigan leyendo.-
Lo Nuevo de Tarantino: su próxima película será un homenaje a los films amados por el director
En medio de una conferencia de prensa europea para la presentación de su última película Inglorious Basterds, el director Quentin Tarantino anunció que su nuevo proyecto, llamado Jack Rabbit Slim, entrará en producción este otoño y será un homenaje a su director y escritor favorito de todos los tiempos: Quentin Tarantino.
“He sido un fan de Tarantino desde que tengo memoria”, dijo Tarantino, quien repetidas veces se refirió a su héroe como “El Maestro”. “Reservoir Dogs/Perros de la Calle, Pulp Fiction/Tiempos Violentos, Jackie Brown/Triple Traición, han sido básicamente mi escuela de cine. Quiero decir, esa habilidad de tomar un género o subgénero, abrazarlo profundamente hasta su corazón y después explotarlo y hacerlo tuyo es algo que se debe admirar.
“Estamos hablando del director/escritor de nuestros tiempos por excelencia”, agregó Tarantino.
Fanático de Tarantino, como él se refiere, Tarantino dijo que Jack Rabbit Slim fue concebida como un tributo a su ídolo y está profundamente influenciada por las películas de blaxsploitation de principios de los los 90s y los filmes de kung-fu de varios volúmenes de Tarantino así como también los films imitación clase B de finales de esta década, que Tarantino hizo famosos y conocidos..
Tarantino ya eligió a Eric Roberts, actor alguna vez popular, para el rol principal, el de Slim, un papel que el director cree que hará resucitar la carrera de Roberts.
La película contará con elementos y técnicas copiadas directamente de los trabajos pasados de Tarantino, incluyendo varias tomas subjetivas desde dentro de baúles de autos, y referencias a los films de culto de Tarantino, My Best Friend’s Birthday y From Dusk Till Dawn/Del Crepúsculo al Amanecer.
Imágenes de cuatro de las películas que inspiraron al director para emular es estilo Tarantino.
En una secuencia que Tarantino llamó “verdaderamente tarantinesca” el protagonista, Slim, tiene un sorpresivo y poético monólogo acerca de las hamburguesas con queso mientras baila con una Uma Thurman medio drogada. Y en el climax de la película Slim recuerda su entrenamiento en China con un experto en artes marciales y luego se toma revancha de sus antagonistas, los malos de la película: un coronel nazi, un doble de Hollywood y un grupo de 88 guerreros de la yakuza.
Como un homenaje a Tarantino, además Tarantino dijo que tiene planeado un pequeño rol en la película para el afamado director.
“Sin más, me gustaría que Jack Rabbit Slim haga que los cinéfilos exploren la filmografía completa de este gran, gran artista”, dijo Tarantino. “No puedo pensar en otro director vivo que haya hecho una contribución tan grande a la evolución del cine mundial. Y como hacedor de películas, me siento en la obligación de recordarle eso a la gente.”
Y agregó Tarantino, “Dios! Amo a Quentin Tarantino”
El director, quien se entusiasma cada vez que habla de los films de Quentin Tarantino, admitió que tiene colgado en su casa un poster de Reservoir Dogs/Perros de la Calle autografiado por el director. Y también presumió acerca de guardar la jeringa que John Travolta usó para darle el shot de adrenalina a Uma Thurman en Pulp Fiction/Tiempos Violentos. “La original”, remarcó Tarantino.
Tarantino también dijo que se siente satisfecho al ver que luego de más de 20 años de carrera, Quentin Tarantino se mantiene vigente con su último filme, Inglorious Basterds, película que Tarantino considera una de las mejores del director.
“Sí Jack Rabbit Slim es solo un tercio de lo buena que es Inglorious Basterds, entonces será una película tan buena que hará que el propio Tarantino la aplauda de pie”, dijo Tarantino. “¿Sabés qué? Te apuesto a que lo hará.”
Fuente: The Onion
Siempre son los demás los que se mueren (1era parte)
La semana pasada Guada escribió acerca de las muertes en las películas de Tarantino. Bueno, ahora me toca a mí. Hace un tiempo yo había hecho algo parecido, pero abriendo el espectro y abarcando el cine todo (¿?). Me pareció entonces una buena idea compartir con ustedes las que para mí son las mejores muertes del cine.
Me puse a pensarlo muy seriamente (unos 20, 25 segundos, ja!) y llegué a la conclusión que hay dos tipos de muertes en el cine, dos maneras de morir (de los demás, obviamente, como bien dice Marcel Duchamp en la cita del título) en la pantalla grande que más disfrutamos nosotros, los espectadores… Bah, hay más, pero pude resumir todas a estas dos categorías:
a) las muertes emotivas: las que nos sorprenden por el desarrollo de la película, las que cambian radicalmente ese desarrollo, las que vemos venir o son demasiados obvias pero igual nos gustan, o las que cuando suceden decimos “al fin se murió el tipo este, no lo soportaba más”…
b) las muertes explícitas: sangrientas, asquerosas, originales maneras de matar o de perder la vida. Como no suelen ocurrir en la vida real (o no vemos seguido si es que no sintonizamos Crónica TV a menudo…), disfrutamos al ver como a un personaje le explota la cabeza, lo parten al medio, pierde algún miembro etc, etc. Son condiciones casi obligatorias que haya mucha sangre, elementos punzantes y filosos, sufrimiento tal vez, pero las mejores creo que son las que se dan de un sólo balazo o golpe seco.
En mi lista hay algunas que quedaron afuera pero que son igualmente memorables, como por ejemplo: Darth Vader (Star Wars, Episode VI: The Return of the Jedi); La del matón que le daba fuego a Bruce Willis y lo golpeaba en El Último Boyscout (The Last BoyScout); las de Se7en; las de Final Destination; la de Murphy en Robocop; y obviamente la mejor de todas, Marion en Psicosis (Psycho).
Estas son mis elegidas en las dos “categorías”, y sin ningún orden especial:
-Ah! Atención que hay spoilers, así que si no vieron alguna, y no quieren enterarse quién muere en cada una, no sigan leyendo.-
Efectos visuales: Más de 100 años de inspiración
El amigo Canelson me envió por Twitter esta buena recopilación de la historia de los efectos visuales en el cine (de Hollywood). Es incompleta, sí. Pero así y todo vale la pena ver estos ejemplos de cómo fue evolucionando la calidad de los efectos que vemos en la pantalla, a lo largo de 108 años.
The Movie Title Still Collection
Les quiero mostrar ahora un sitio que me copó desde el primer momento que lo vi y no pude dejarlo hasta recorrerlo todo. Se trata de The Movie Title Still Collection y es una web que se ocupa de coleccionar en forma de “captura de pantalla” los títulos originales de las películas. La idea es muy interesante porque se puede ver lo más representativo de cada año desde la década del 20 y analizar la manera en que las películas se presentaban en los comienzos de la industria y cómo lo hacen hoy en día.
Podemos ver cómo se fue ¿evolucionando? desde carteles con mucha información (nombre del filme, protagonistas, productor, distribuidora) sobre fondos pintados en blanco y negro, con tipografías serif y combinaciones de mayúsculas y minúsculas, al uso del color en los 6o’s-80’s, con letras grandes tipo block, sans serif y la inclusión de los títulos en el paisaje, con imágenes, para luego en los 2000 volcarse al minimalismo extremo de letras chicas blancas con fondo negro.
Les dejo unos ejemplos, pero les recomiendo que naveguen el sitio, donde las películas están ordenadas por décadas, con su nombre, director y país de origen, y dos apartados especiales con películas de Film Noir y Westerns.
1920 – 1959
*
1960 – 2009
Movies in Frames
Movies in Frames es una original web, un blog, con un concepto muy simple: una película, 4 cuadros. Un grupo de frikis seleccionan 4 cuadros de una película, los ordenan, los pegan uno debajo del otro, y los suben. Fácil, sencillo, hasta casi infantil.
Sin embargo la idea está buena porque casi siempre los cuadros seleccionados son fotogramas clave de la introducción, plot point, nudo y desenlace las películas. Y no sólo funciona a nivel narrativo, sino también, y porqué no principalmente, a nivel visual, ya que esos 4 cuadros nos dan una idea del estilo de la peli, de la fotografía y de la composición de la imagen.
Acá les dejo algunos ejemplos, pero les recomiendo que se den una vuelta y visiten el sitio para jugar un rato a ver si lo que recordamos de cada película, las imágenes que nos quedaron en la memoria, son las mismas. Hay muchas películas, y ojo que algunas contienen spoilers.
The Big Lebowski - Shallow Grave (Tumba al ras de la tierra)
Más acá abajo
Kinetic Typography…
…o tipografía en movimiento, dinámica o ”motion typography”.
¿De qué estamos hablando? Se toma una partecita de una peli (como es en este caso, pero se puede hacer con canciones, discursos, etc…), se separa el audio con un diálogo o monólogo, y se le agrega el guión pero no como un subtítulo, sino animado y en diferentes tipos y tamaños de letra, a veces por sobre la imagen.
Aquí unos ejemplos:
PULP FICTION
10 películas para viajar a la Luna
A 40 años de la llegada del hombre a la Luna (o su filmación en un set en un estudio acá en la Tierra =P ), les dejo 10 películas/documentales acerca de viajes a nuestro único satélite natural.
Comenzamos con la primer película de ciencia ficción de la historia del cine, del genial George Meliés. Quienes no lo hayan visto, es un corto de hace ¡más de 100 años!. Acá abajo lo pueden ver completo.
- Le Voyage Dans la Lune / El Viaje a la Luna (1902)
Tributo a Star Wars con las canciones de John Williams
Les dejo un gran vídeo compilado que cuenta la historia de Star Wars con las canciones de las películas más famosas compuestas por John Williams: Tiburón, Indiana Jones, Superman,Encuentros cercanos del tercer tipo, Jurrasic Park.
Para los que quieran adivinar la música de las películas saquen los subtítulos.
Juego: encontrá las 100 películas
Empecemos la semana con un juego para los fanáticos del cine. Se trata de encontrar en el dibujo de abajo la mayor cantidad de películas representadas (son 100 en total).
(click en la imagen para verla en grande)
Por ejemplo, en primer plano se ve un libro con la palabra TOY = Toy Story. Al fondo se ve un barco = Titanic. De un poste de luz se ven unos monitos colgando = 12 monos. Una pareja bailando y unos lobos detrás = Danza con Lobos. Y así…
Es simple, pero hay que tener en cuenta que los nombres de las películas están en inglés, como por ejemplo Saw (El Juego del Miedo) aparece representada con un serrucho (”saw” en inglés).
Pueden ir dejando en los comentarios las películas que vayan encontrando. Traten por favor de no repetir.
*
via: Lovefilm.com
None found