Directores
Lo Nuevo de Tarantino: su próxima película será un homenaje a los films amados por el director
En medio de una conferencia de prensa europea para la presentación de su última película Inglorious Basterds, el director Quentin Tarantino anunció que su nuevo proyecto, llamado Jack Rabbit Slim, entrará en producción este otoño y será un homenaje a su director y escritor favorito de todos los tiempos: Quentin Tarantino.
“He sido un fan de Tarantino desde que tengo memoria”, dijo Tarantino, quien repetidas veces se refirió a su héroe como “El Maestro”. “Reservoir Dogs/Perros de la Calle, Pulp Fiction/Tiempos Violentos, Jackie Brown/Triple Traición, han sido básicamente mi escuela de cine. Quiero decir, esa habilidad de tomar un género o subgénero, abrazarlo profundamente hasta su corazón y después explotarlo y hacerlo tuyo es algo que se debe admirar.
“Estamos hablando del director/escritor de nuestros tiempos por excelencia”, agregó Tarantino.
Fanático de Tarantino, como él se refiere, Tarantino dijo que Jack Rabbit Slim fue concebida como un tributo a su ídolo y está profundamente influenciada por las películas de blaxsploitation de principios de los los 90s y los filmes de kung-fu de varios volúmenes de Tarantino así como también los films imitación clase B de finales de esta década, que Tarantino hizo famosos y conocidos..
Tarantino ya eligió a Eric Roberts, actor alguna vez popular, para el rol principal, el de Slim, un papel que el director cree que hará resucitar la carrera de Roberts.
La película contará con elementos y técnicas copiadas directamente de los trabajos pasados de Tarantino, incluyendo varias tomas subjetivas desde dentro de baúles de autos, y referencias a los films de culto de Tarantino, My Best Friend’s Birthday y From Dusk Till Dawn/Del Crepúsculo al Amanecer.
Imágenes de cuatro de las películas que inspiraron al director para emular es estilo Tarantino.
En una secuencia que Tarantino llamó “verdaderamente tarantinesca” el protagonista, Slim, tiene un sorpresivo y poético monólogo acerca de las hamburguesas con queso mientras baila con una Uma Thurman medio drogada. Y en el climax de la película Slim recuerda su entrenamiento en China con un experto en artes marciales y luego se toma revancha de sus antagonistas, los malos de la película: un coronel nazi, un doble de Hollywood y un grupo de 88 guerreros de la yakuza.
Como un homenaje a Tarantino, además Tarantino dijo que tiene planeado un pequeño rol en la película para el afamado director.
“Sin más, me gustaría que Jack Rabbit Slim haga que los cinéfilos exploren la filmografía completa de este gran, gran artista”, dijo Tarantino. “No puedo pensar en otro director vivo que haya hecho una contribución tan grande a la evolución del cine mundial. Y como hacedor de películas, me siento en la obligación de recordarle eso a la gente.”
Y agregó Tarantino, “Dios! Amo a Quentin Tarantino”
El director, quien se entusiasma cada vez que habla de los films de Quentin Tarantino, admitió que tiene colgado en su casa un poster de Reservoir Dogs/Perros de la Calle autografiado por el director. Y también presumió acerca de guardar la jeringa que John Travolta usó para darle el shot de adrenalina a Uma Thurman en Pulp Fiction/Tiempos Violentos. “La original”, remarcó Tarantino.
Tarantino también dijo que se siente satisfecho al ver que luego de más de 20 años de carrera, Quentin Tarantino se mantiene vigente con su último filme, Inglorious Basterds, película que Tarantino considera una de las mejores del director.
“Sí Jack Rabbit Slim es solo un tercio de lo buena que es Inglorious Basterds, entonces será una película tan buena que hará que el propio Tarantino la aplauda de pie”, dijo Tarantino. “¿Sabés qué? Te apuesto a que lo hará.”
Fuente: The Onion
The white Ribbon, de Michael Haneke, se postula a los Oscars tras ganar la Palma de oro en Cannes
Michael Haneke ganó la Palma de oro en el pasado Festival de Cannes con The White Ribbon, película de la que acabo de ver el trailer con subtítulos en inglés. El director alemán pensó hacer una miniserie de televisión de tres capítulos pero finalmente se decidió a condensar toda la historia -que acontece en un pequeño pueblo alemán antes de la primera guerra mundial- en una sola película.
El director nacido en Alemania y criado en Austria goza de una gran reputación en Europa construida a través de films como Funny Games (1997), La pianista (2001) y Caché (2005) alabados por la crítica y una selecta audiencia. Su última incursión para hacer su cine más universal fue rodar en inglés el remake plano por plano de Funny Games con Naomi Watts como protagonista, para que fuera digerida por el público estadounidense.
Si The Whitte Ribbon es seleccionada por la Academia de las Artes Cinematográficas para competir como mejor film extranjero por Alemania el 2 de febrero del 2010, Haneke tendría grandes posibilidades de hacerse con la estatuilla, ¿le importará ganar?
Las mejores muertes de Tarantino
Pocos directores son capaces de coreografiar y escenificar las muertes de sus películas como Quentin Tarantino. Normalmente precedidas por dialogos ajustados a la sintonía de la escena, se va llegando a una tensión argumental y sonora que desemboca en muertes rápidas, sangrientas, viscerales, estéticas, y casi siempre merecidas.
Con su nueva película Bastardos sin gloria (Inglorious Basterds) Quentin Tarantino incluso se atreve a más - spoiler-y decide matar al villano universal del siglo xx, Adolf Hitler – fin spoiler-
Bastardos sin gloria se iba a estrenar esta semana en la Argentina pero la distribuidora decicidió retrasarlo una semana por lo que llegará a las salas el 3 de Septiembre.
Así que mientras tanto les dejo una selección de las mejores escenas de sus películas, limitando a una por película (porque en ocasiones más de una de las muertes merecería ser destacada) vía Moviefone. ¿ Alguna escena mortal más que quieran añadir?
Y si se quedan con ganas después de repasar la filmografía de Quentin siempre pueden seguir con el Top 20 de Tarantino que publicó Roy recientemente.
Grindhouse. Death Proof (2007)
Kill Bill Vol 2 (2004)
Kill Bill Vol.1 (2003)
Jackie Brown (1997)
El audio de la versión en inglés se escucha muy bajo, lo mejor que pude conseguir fue la versión en español
Pulp Fiction (1994)
Perros de la calle. Reservoir Dogs (1992)
Capitalism: A Love Story, de Michael Moore
“Esta vez es personal”
Así anuncia Michael Moore su nueva película documental Capitalism: A Love Story, con fecha de estreno en EEUU para el 2 de octubre y tal vez un par de semanas más tarde en Argentina.
En el año del vigésimo aniversario del estreno de Roger & Me, Michael Moore retoma el tema con el que comenzó su carrera en el cine: el desastroso impacto que las corporaciones y el deseo de obtener ganancias a cualquier costo y sin control han tenido en las vidas de los ciudadanos norteamericanos y del mundo. Pero esta vez el culpable es mucho más grande que General Motors y la escena del crimen mucho mayor que Flint, Michigan.
En Capitalism: A Love Story Moore explora con una mirada divertida (pienso que para no hacerla lamentable y pegarnos un tiro o salir a incendiar todo después de verla) las raices de los problemas que causaron la crisis económica mundial en 2008/2009 y el vandalismo político y sus artimañas que culminaron en lo que Moore describe como el más grande robo en la historia de los Estados Unidos: el traspaso de fondos de los contribuyentes a las instituciones financieras privadas.
Les dejo los dos trailers, que todavía están en inglés sin subtítulos.
Sam Raimi- Filmografía
Sam Rami es un director polifacético, le encanta cambiar de géneros, y dar todo para la audiencia. El mismo se describe como un “entertainer” ante todo y no titubeó al saltar del género de terror independiente de sus primeros films ( marcado por la triología de The Evil Dead) a las supreproducciones Hollywoodenses con los tres films de Spiderman a la cabeza. Ahora vuelve a sus orígenes en el género de terror con Arrástrame al Infierno, que se estrena esta semana en los cines. Aprovechamos para repasar gran parte de su ecléctica filmografía.
Nacido en Michigan (EE.UU.) en 1959 desde los 10 años estaba filmando con su cámara de 8 mm, fanático de Los 3 chiflados, cuyas escenas lo inspiraron cuando decidió adentrarse en el género de terror. Within The Woods (1978) fue uno de sus primeros cortos que realizó con sus amigos el actor Bruce Campbell que se convertiría en el protagonista de la trilogía Evil dead y Robert G. Tapert que repetiría como productor habitual de Raimi.
Unos amigos se van a pasar el fin de semana a una cabaña del bosque, sin querer desatan una maldición india que los convierte en zombies. EL argumento del corto inspiraría a Raimi a seguir por el mismo rumbo y escribir la gran triología de terror The Evil Dead, además de usar el material para atraer inversores y financiamiento. En 1981 consiguió 350.000 dolares para realizar su primer proyecto, 25 años más tarde en el 2007 dirigiría Spiderman 3 con un presupuesto 1000 veces mayor que ascendía a 350.ooo.ooo.
Antes de filmar la tercera parte de Evil Dead Raimi haría su primera incursión con los superhéroes en la película Darkman, un gran film que no tuvo el reconocimiento merecido con Liam Nesson y Frances McDormand.
Después vendría un western Rápida y mortal con Sharon Stone, Leonardo Di Caprio, Russel Crowe y Gene Hackman y el genial drama Un plan simple con Billy Bob Thornton, Bill Paxton y Bridget Fonda. Al que segurirían un par de películas insulsas como For love of the Game un romance en el mundo del besibol que en Argentina se titulo Enamorado con Kevin Cotsner como protagonista y The Gift con Kate Blanchett y Keanu Reeves. En el 2002 después de que Sony barajará a Tony Scott, Jan de Bont, James Cameron, Roland Emmerich,Ang Lee y David Fincher para dirigir al hombre araña Sam Raimi se hizo con las riendas del proyecto y las siguientes entregas.
Además de dirigir Raimi ha producido casi 50 films. Para el 2010 ya está trabajando en una nueva historia de The Evil Dead. En el 2011 podremos ver Warcraft y la cuarta entrega del hombre araña.
Entrevista en la que Raimi ya explica como consiguió el dinero para producir el film. También explica como hubiera estado dipuesto a eliminar una escena (la de las ramas del árbol que atacan violentamente a la protagonista de The Evil Dead) para no ofender a su audiencia. La película fue calificada para mayores de 17 años. Después de muchos años Raimi vuelve al terror pero consigue con Arrástrame al infierno una calificación de mayores de 13 años. Se podría decir que Hollywood lo domó o que él aprendió a ser más comercial sin perder su esencia.
New York, I Love You
Sin fecha de estreno todavía para la Argentina, New York, I Love You, es la segunda película de la serie Cities of Love producida por el francés Emannuel Benbihy que se inició hace un par de años con Paris, Je t’aime y que como nos contó Guada continuará con Rio, eu te amo.
Mi compañera ya habló acerca de la película, así que voy a limitarme a contarles que el corto escrito y dirigido por Scalett Johanson y protagonizado por Kevin Bacon quedó afuera y sólo será incluido en la edición en dvd. Los diez directores que sí quedaron en el corte final son: Yvan Attal, Brett Ratner, Mira Nair, Allen Hughes, Joshua Marston, Shekhar Kapur, quien se hizo cargo del segmento de Anthony Minghella, fallecido antes de iniciar el rodaje, Wen Jiang, Shunji Iwai, Fatih Akin y Natalie Portman.
Y entre los tantos actores que forman parte de los cortos están Shia LaBeouf, Orlando Bloom, Ethan Hawke, Robin Wright, Natalie Portman, Christina Ricci, Hayden Christensen, James Caan, Chris Cooper, Julie Christie y John Hurt.
Y por último acá abajo les dejo el trailer, en HD.
John Hughes, 1950-2009
- Curly Sue (1991)
- Uncle Buck (1989)
- She’s Having a Baby (1988)
- Planes, Trains & Automobiles (1987)
- Ferris Bueller’s Day Off (1986)
- Weird Science (Ciencia Loca, 1985)
- The Breakfast Club (El Club de los Cinco, 1985)
- Sixteen Candles (1984)
Y escritor/guionista/productor de una gran cantidad de películas inolvidables como: Vacation (1983) con Chevy Chase, Home Alone (Mi pobre angelito, 1990), Career Opportinities (1991) con Jennifer Connelly, Beethoven (1992), 101 Dálmatas (1996), etc, etc, etc.
Pueden leer una completa reseña de su carrera en el blog Películas de Culto.
Kim Ki-Duk- Filmografía
Aprovechando el estreno de Aliento, el nuevo film del director surcoreano Kim Ki-Duk, vamos a hacer un repaso de su más destacada filmografía desde la primera película que lo hizo reconocido mundialmente Primavera, Verano, Otoño, Invierno en el año 2003 hasta la última película que rodó y todavía no ha estrenado en nuestro país titulada en inglés Dream.
Primavera, Verano, Otoño, Invierno y Primavera. Bom yeoreun gaeul gyeoul geurigo bom. (2003)
Esta historia sobre un monje budista, interpretado por el propio Ki-duk que por primera vez se dirige a si mismo. Cuenta la historia de formación de un joven para convertirse en monje a través del paso de las estaciones.
La película profundiza sobre el budismo y el desprendimiento del individualismo, para ello el director presenta a los personajes sin nombres, solo aquellos que no son budistas aparecen mencionados. Ganadora del premio de la audiencia en el Festival de Cine de San Sebastián y como mejor película extranjera según la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina. A continuación una escena del film:
Lars Von Trier vuelve con Anticristo
Lars Von Trier adquirió notoriedad cuando junto a unos amigos directores decidió establecer el Dogma 95, una serie de normas establecidas por ellos mismos que debían ser cumplidas para hacer una película más natural y sin ningún elemento creado para la misma que alterara su esencia. Siguiendo esta normativa realizó Rompiendo las Olas, con la actuación que llevaría a la fama a Emily Watson. Más tarde dirigiría a la cantante Bjork en Dancer in the Dark y a Nicole Kidman en Dogville.
Antichrist es su nueva y polémica película que presentó en Cannes este año donde fue criticada por sus escenas sexuales y de automutilación. Esta protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, protagonista de The Science of Sleep junto a Gael Garcia Bernal.
Von Trier se aproximó al film como una forma de descarga tras una depresión de la que no podía salir:
“Todo, fuese lo que fuese, carecía de importancia, era trivial. No podía trabajar. A los seis meses decidí escribir un guión a modo de ejercicio. Era un poco como una terapia, una forma de saber si sería capaz de volver a hacer una película. Acabé el guión y rodé la película sin mucho entusiasmo, usando la mitad de mi capacidad física e intelectual. Añadí escenas sin tener una razón para hacerlo. Compuse imágenes sin pensar en la lógica ni en el dramatismo. A menudo surgían de sueños que había tenido en el pasado o que tenía entonces.”
Así compuso su nuevo film que seguro no dejará indiferentes a aquellos que se atrevan a verlo. En Europa se estrenará en Otoño pero todavía no hay fecha para su estreno en la Argentina. A continuación el trailer:
Vía: extracine
Mapa de los sonidos de Tokyo, la nueva película de Isabel Coixet
Isabel Coixet, directora española de Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mi y La vida secreta de las palabras, vuelve a rodar en inglés como ya es su firma habitual.
En Mapa de los sonidos de Tokyo, Coixet dirige a Sergi Lopez, el actor catalán que interpretaba al Capitán Vidal en El laberinto del fauno. Su acompañante femenina es Rinko Kikuchi, la jóven sordo muda de Babel.
Isabel Coixet decidió trasladar su historia a Tokyo porque fue en esta ciudad donde le surgió la inspiración para crear el personaje de Ryu, interpretada por Rinko, una mujer con dos vidas, de día trabaja en el mercado de pescado de la ciudad y de noche acepta trabajos de asesina a sueldo. Ryu es observada permanente por un ingeniero de sonido que la sigue a través de sus sonidos y su voz pero nunca interactua con ella, él sera el narrador de esta historia.
Coixet presentó en Cannes Mapa de sonidos de Tokyo el pasado mayo, donde ganó el premio Vulcain al Mejor Sonido. A continuación el trailer:
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