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Siempre son los demás los que se mueren (1era parte)
La semana pasada Guada escribió acerca de las muertes en las pelÃculas de Tarantino. Bueno, ahora me toca a mÃ. Hace un tiempo yo habÃa hecho algo parecido, pero abriendo el espectro y abarcando el cine todo (¿?). Me pareció entonces una buena idea compartir con ustedes las que para mà son las mejores muertes del cine.
Me puse a pensarlo muy seriamente (unos 20, 25 segundos, ja!) y llegué a la conclusión que hay dos tipos de muertes en el cine, dos maneras de morir (de los demás, obviamente, como bien dice Marcel Duchamp en la cita del tÃtulo) en la pantalla grande que más disfrutamos nosotros, los espectadores… Bah, hay más, pero pude resumir todas a estas dos categorÃas:
a) las muertes emotivas: las que nos sorprenden por el desarrollo de la pelÃcula, las que cambian radicalmente ese desarrollo, las que vemos venir o son demasiados obvias pero igual nos gustan, o las que cuando suceden decimos “al fin se murió el tipo este, no lo soportaba más”…
b) las muertes explÃcitas: sangrientas, asquerosas, originales maneras de matar o de perder la vida. Como no suelen ocurrir en la vida real (o no vemos seguido si es que no sintonizamos Crónica TV a menudo…), disfrutamos al ver como a un personaje le explota la cabeza, lo parten al medio, pierde algún miembro etc, etc. Son condiciones casi obligatorias que haya mucha sangre, elementos punzantes y filosos, sufrimiento tal vez, pero las mejores creo que son las que se dan de un sólo balazo o golpe seco.
En mi lista hay algunas que quedaron afuera pero que son igualmente memorables, como por ejemplo: Darth Vader (Star Wars, Episode VI: The Return of the Jedi); La del matón que le daba fuego a Bruce Willis y lo golpeaba en El Último Boyscout (The Last BoyScout); las de Se7en; las de Final Destination; la de Murphy en Robocop; y obviamente la mejor de todas, Marion en Psicosis (Psycho).
Estas son mis elegidas en las dos “categorÃas”, y sin ningún orden especial:
-Ah! Atención que hay spoilers, asà que si no vieron alguna, y no quieren enterarse quién muere en cada una, no sigan leyendo.-
KONTROLL
Kontroll es una pelÃcula subterránea y es un thriller sobre una serie de misteriosas muertes que tienen lugar en los subtes húngaros. Pero también es un viaje compartido por el espectador junto al protagonista a través de diferentes estaciones: la soledad, el desgano, el cansancio por una vida monótona, la rutina de un trabajo insalubre y la promesa de un amor repentino.
Buenos Aires Mon Amour Cine Club presenta este viernes 4 de septiembre a las 19.30 hs la pelÃcula ganadora del premio Jóvenes Directores en Cannes 2004, del Cisne de Oro al Mejor Director y mejor FotografÃa en el Festival de Copenague 2004, y unos cuantos premios y reconociemientos más: Kontroll, de Nimród Antal, es un oscuro thriller con toques de comedia que se desarrolla en el subte/metro de Budapest, HungrÃa. La historia gira alrededor de Bulcsú (interpretado por Sándor Csányi), un inspector del subte que pasa su vida bajo tierra y nunca sale a la superficie a ver el sol.
Les dejo el trailer:
Kontroll (HungrÃa, 107 mins.), de Nimród Antal
Viernes 4 de Septiembre, 19.30 hs
Microcine Buenos Aires Mon Amour Cineclub, San Telmo.
Entradas sólo con reserva en www.cineclubmonamour.com – $12
Cortos para el feriado + Let Yourself Feel
Para pasar unos minutos frente a la compu les dejo un par de cortos que vi hoy en Sincrono. Ambos son muy entretenidos, están protagonizados por animales y la música tiene un rol preponderante en la narración.
El primero fue creado por Jonathan Holt para su tesis en la universidad. Se llama The Dog and the Butcher (El Perro y el Carnicero).
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El autor del segundo, Pigeon Pilfer, es Michael Stevenson, también fue hecho para la Universidad, en “tan solo” 4 meses.
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Bonus Track – Let Yourself Feel
QuerÃa también compartir con ustedes esta genial animación de Estéban Diácono, que tuvo gran repercusión la semana pasada en la web. Se trata de una animación inspirada en un tema de Ólafur Arnalds llamado Ljósið. Según Estéban explica en su blog le llevó casi una semana de trabajo y 11 horas de render en su computadora realizar la animación que en principio iba a enviar a un concurso, y debido a la genialidad del resultado final, la obvia repercusión y las crÃticas, se ha convertido en el clip oficial de la canción de Arnalds. Disfrútenla
Let Yourself Feel
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Cleopatra en el cine
Se cumplió esta semana un nuevo aniversario de la muerte de quien fuera la última Reina del Antiguo Imperio Egipcio, Cleopatra VII. Los historiadores fijaron la fecha un 12 de agosto del año 30 antes de Cristo. Presionada por Roma y su nuevo Emperador Octavio, quién ya tenÃa preparado exhibirla en la capital como trofeo y convertirla en esclava, se dice que Cleopatra pidió a dos de sus sirvientes que le pongan una cobra en una canasta de frutas para que cuando esté comiendo la áspida la muerda y el veneno termine con su vida.
Siempre se habló de su habilidad polÃtica y diplomática y se decÃa que tenÃa facilidad para los idiomas. Sin embargo la “Reina del Nilo” es más conocida por sus facilidad para la seducción, virtud de la cual se valió para llevar a su cama nada menos que a los emperadores romanos Julio César y Marco Antonio, siempre con el pretexto de salvar a Egipto de las garras del Imperio Romano. De este último se dice que verdaderamente estaba enamorada y que pidió expresamente que entierren sus restos, sus cenizas, junto a las de él.
Sin dudas Cleopatra no pasó desaperciba en la historia y mucho se ha escrito desde su muerte hasta nuestros dÃas. Dos de los más grandes escritores de todos los tiempos le han dedicado sendos dramas. Shakespeare escribió a comienzos del siglo XVII Antony and Cleopatra, y George Bernard Shaw, Caesar and Cleopatra en 1901.
Y de a poco vamos llegando a donde nos interesa, el cine. La primera pelÃcula de la que se tiene conocimiento acerca de la vida de ella es el corto producido y dirigido por el gran George Meliés en 1899, Cléopâtre. La cinta es además una de las primeras pelÃculas de terror de la historia, ya que mostraba a unos exploradores en la tumba de la Reina, tratando de resusitar su momia. Por muchos años se pensó que se habÃan perdido todas las copias de este corto hasta que en 2005 se encontró una cinta con la pelÃcula.
En 1908 aparece el primer film dramático con el personaje de Cleopatra: Antony and Cleopatra. Y unos años más tarde, en 1912 se estrena Cleopatra, Queen of Egypt, la primera pelÃcula que la tiene como personaje principal, interpretado por Helen Gardner.
En 1934 se estrena Cleopatra, tal vez la 2da pelÃcula más conocida acerca de la Reina. La épica estaba dirigida por Cecil B. DeMille y fue nominada al oscar. Claudette Colbert hacÃa de Cleopatra, Warren William de César y Henry Wilcoxon de Marco Antonio.
La versión de la novela de Shaw también tuvo su estreno en la pantalla grande. Caesar and Cleopatra, de 1945, fue un gran éxito, no sólo por estár basada en el drama del escritor irlandés, sino por contar con la gran estrella Vivien Leight en el papel de Cleopatra.
En los 50s se estrena Serpent of the Nile, con Rhonda Fleming como Cleopatra, con moderado éxito.
Cleopatra, 1963, de Joseph L. Mankiewicz, protagonizada por Elizabeth Tylor, Richard Burton y Rex Harrington es hasta el dÃa de hoy no sólo la pelÃcula más famosa acerca de la última Reina de Egipto, sino que ajustando los costos a la inflación, es la 2da pelÃcula más cara de la historia (después de La Guerra y la Paz, de 1968). Costó unos 44 millones de dólares, una cifra astronómica para la fecha, que hoy serÃan unos 270 millones. Ganó 4 Oscars en rubros técnicos (perdió Mejor PelÃcula y Mejor Actor) y se la recuerda también por el romance que tenÃan fuera de pantalla en ese momento Taylor y Burton, los protagonistas.
Los japoneses hicieron en 1970 una versión animada llamada Kueropatora (Cleopatra, Queen of Sex) de la que honestamente no tengo mucha información. En 1999, basada en el libro de Margaret George se estrenó para TV Cleopatra, protagnizada por Leonor Varela, Timothy Dalton y Billy Zane y en el año 2000 salió la secuela de Astérix, llamada Mission Cléopâtre, con Monica Bellucci.
Sin embargo hasta el dÃa de hoy, ninguna pelÃcula pudo superar en el imaginario popular lo logrado por la pelÃcula de Mankiewicz. Elizabeth Taylor quedó pegada a la imagen de Cleopatra, siendo tal vez su rol más popular, y siempre que se menciona a la famosa Reina de Egipto se piensa en ella, en su pelo negro brillante (Cleopatra era en realidad rubia), en sus ojos…
Quién no la haya visto, se la recomiendo. No por ser una gran pelÃcula, ni por representar fielmente la vida de Cleopatra, sino más que nada para tener una idea de cómo eran las superproducciones de Hollywood en esa época, con miles de extras reales (de carne y hueso, no como ahora que son digitales), amplios sets, decorados ampulosos (y muy falsos) y el verdadero glamour de las estrellas.
Ciclo de Cine en la UBA
Mi amigo personal Sebastian Tabany presenta los martes de agosto un Ciclo de Cine Europeo en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires. Las pelÃculas seleccionadas son:
- 11/8 – Una Relación Particular (Une liaison pornographique / An Affair of Love) -Francia 1999, de Frédéric Fonteyne, con Nathalie Baye y Sergi López.
- 18/8 – Arma Fatal (Hot Fuzz) -Inglaterra, 2007-, de Edgar Wright, con Simon Pegg, Martin Freeman, Bill Nighty y Timothy Dalton.
- 25/8 – Venecia Rojo Shocking (A Venezia… un dicembre rosso shocking / Don’t Look Now) -Inglaterra/Italia, 1973-, de Nicolas Roeg, con Julie Christie y Donald Sutherland
La cita es los Martes a las 20 hs en el subsuelo de la facultad, Uriburu 763. La entrada es libre y gratuita. Acá les dejo el programa.
![CINE_AGOSTO[1]](http://www.cineologia.com/wp-content/uploads/2009/08/CINE_AGOSTO1.jpg "CINE_AGOSTO[1]")
Une liaison pornographique
Espacio de cine El Archibrazo: El Topo
El Proyecto Socio-Cultural El Archibrazo, dentro de su espacio Archibar Macedonio, presenta como todos los miércoles en su ciclo de cine con entrada libre y gratuita:
Mi̩rcoles 22/07 Р21 hs: El Topo, de Alejandro Jodorowsky
El topo es una violenta y alegórica pelÃcula mexicana de culto de 1970, dirigida, escrita y protagonizada por el actor y director de cine chileno Alejandro Jodorowsky. Caracterizada por sus extraños acontecimientos y personajes, empleo de actores mutilados y enanos, y grandes dosis de simbolismo cristiano y filosofÃa oriental, la pelÃcula trata la incesante búsqueda de El Topo por el sentido de su vida.
La pelÃcula toma lugar en dos escenarios. La primera mitad, en un desierto sin nombre, involucra el viaje del protagonista y su hijo para derrotar a los cuatro maestros del revolver.
La segunda mitad de la pelÃcula toma lugar años después, luego que El Topo es rescatado por una banda de marginados deformes, salvándolo de la muerte. La banda conduce a El Topo a su comunidad subterránea, donde él, estando en coma, medita acerca de las cuatro lecciones por varios años. Cuando despierta, “renace” con la ayuda de los marginados, y se va en busca de la libertad de los deformes desde su prisión subterránea.
Presentar a Alejandro Jodorowsky, es referirse a un artista polifacético, de oficios heterodoxos y múltiples: dramaturgo, actor, poeta, guionista de comics y cineasta; pero esa diversidad, tiene un punto de unidad: la pasión por el tarot, la pasión por el misterio esotérico de las imágenes que en definitiva han inspirado su cine.
El topo, apoyado en fábulas iniciáticas, es un film polémico y complejo, empieza a comprenderse mejor cuando la primera impresión de delirio surrealista, es reemplazada por la comprensión del ascendente, que la complejidad esotérica iconográfica del tarot tienen sobre ellos.
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Este miércoles 22 de julio, a las 21hs. La dirección del Achibrazo es Mario Bravo 437, a una cuadra de Corrientes. El lugar es muy agradable, la entrada es gratis y si quieren tomar o comer algo mientras disfrutan de las pelÃcula, la comida es muy rica.
Cine en TV: Le Grand Appartement
En el grupo de I.Sat en Facebook me enteré que hoy a medianoche van a pasar dentro del ciclo Paris Je T’aime, la pelÃcula Le Grand Appartement.
El de Le Grand Appartement es un ParÃs ideal, lleno de artistas que viven vidas bohemias en departamentos encantadores y dedican más tiempo al sexo y a tomar café en bares que en trabajar.
Tanto Francesca (Laetitia Casta) como su tribu excéntrica viven en un departamento inmenso, alquilado en verdad por la abuela de Francesca que no está nunca. La dueña del departamento no está muy contenta con la situación y hace tiempo que quiere echar a sus inquilinos por razones especulativas. Pero Francesca es tenaz y estudió abogacÃa.
La pelÃcula cuenta con un gran dúo protagónico integrado por Laetitia Casta (Astérix & Obélix contra el César) y Mathieu Amalric (La cuestión humana, 007 Quantum of Solace, La escafandra y la mariposa).
Director: Pascal Thomas
Protagonistas: Laetitia Casta, Mathieu Amalric y Gisele Casadesus
Género: Drama
PaÃs: Francia
Hoy a medianoche (0.10 am)
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10 pelÃculas para viajar a la Luna
A 40 años de la llegada del hombre a la Luna (o su filmación en un set en un estudio acá en la Tierra =P ), les dejo 10 pelÃculas/documentales acerca de viajes a nuestro único satélite natural.
Comenzamos con la primer pelÃcula de ciencia ficción de la historia del cine, del genial George Meliés. Quienes no lo hayan visto, es un corto de hace ¡más de 100 años!. Acá abajo lo pueden ver completo.
- Le Voyage Dans la Lune / El Viaje a la Luna (1902)
Cine online gratis: El Globo Rojo
Ideal para ver un domingo a la tarde como hoy, a pura melancolÃa, El Globo Rojo -Le Ballon Rouge- es un film (mediometraje, 34 minutos) del director y escritor francés Albert Lamorisse.
Cuenta la historia de niño que encuentra un globo rojo en la calle (¿o un globo rojo que encuentra a un niño?) y lo adopta como mascota, amigo, compañero. El film es una bellÃsima historia contada casi sin diálogos (a pesar de ello, ganó el Oscar a Mejor Guión Original) por las calles de una ParÃs de mitad del siglo XX, por momentos gris, lluviosa y descascarada pero que de a poco se vuelve populosa, viva y colorida.
Muchos hemos visto esta pelÃcula hace años, de chicos, en viejos proyectores Super8 o 16mm caseros, tal vez una sola vez. Hoy, gracias al altruismo de la gente, Internet y sitios como YouTube, podemos volver a disfrutar en excelente calidad, clásicos como este genial film.
Los que no la vieron, se las recomiendo. Es una obra maestra, uno de los mejores cortos/medios de la historia del cine, una historia sencilla y emocionante a la vez. Como dije al principio, es ideal para verla un domingo como hoy.
Dura 34 minutos y está dividida en 4 videitos de poco más de 8 minutos. Está hablada en francés, con subtÃtulos en inglés, que no son necesarios porque se entiende perfectamente. El protagonista es el hijo de 7 años del director. El film, además del Oscar a Mejor Guión Original, ganó la Palm d’Or (Palma de Oro) del Festival de Cannes en 1956.
Espero que les guste y la disfruten.
Parte 1/4
Let the right one in / Let me in
A un par de horas de ponerme a ver Let the right one in, me entero que en EEUU ya están en preproducción para una remake made in Hollywood de esta pelÃcula sueca.
No entiendo mucho qué falta hace hacer otra versión de una pelÃcula de primera calidad, no más de dos años después de haberse estrenado la original, y encima cambiarle el nombre. Pero bueh, ya sabemos que los billetes todo lo pueden y no importa arruinar buenas pelÃculas mientras se pueda venderle una entrada (o un DVD) más al gran público, que parece le cuesta mucho ver una pelicula que no sea hablada en otro idioma que no sea el suyo, se seguirán reciclando ideas.
La peli estará a cargo de Matt Reeves, director de Cloverfield, quién expresó su admiración por la obra original de Tomas Alfredson, asà que hay una esperanza de que no se arruine del todo y se mantenga la idea, aunque personalmente no le veo otro sentido a este proyecto, más que el netamente comercial,
En fin, acá abajo les dejo el trailer de la original, Let the right on in, pelÃcula que voy a ver en un par de horas… y más abajo los posters (sÃ, a pesar de no haberse completado el casting, ya hicieron unos posters conceptuales para ir vendiéndola) de la remake, Let me in.
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